①ウォルト・ディズニーピクチャーズ初となるウォルト・ディズニー・カンパニー創立100周年記念作品。

②長編アニメーション第61作品目。

③『ベイマックス』のドン・ホール監督が務める。

④アクション・アドベンチャー超大作で、ユーモアがあり、環境についての強いメッセージも込めている。

⑤大の日本好きとしても知られる監督は、”ディズニー史上最も不思議な世界”という、誰も観たことのないファンタジー空間を生み出す上で、日本のアニメーションにも影響と受けたと説明。

①ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとしては60作目となる長編映画。

②監督のバイロン・ハワードとジャレド・ブッシュは、『ズートピア』が公開された後、次のプロジェクトはミュージカルにしたいと思っていた。

③大家族という共通点を持つ2人は、十数人の主人公で大家族を描いたミュージカル映画を作ることにした。

④メイキング・ドキュメント『Imagining Zootopia』を一緒に作ったホアン・レンドンとナタリー・オスマと「ラテンアメリカ文化」についてじっくりと語り合い、偶然にも2人はコロンビア出身で、コロンビア文化に関する個人的な経験を何度も引き合いに出し議論し、ハワード、ブッシュはコロンビアに焦点を当てた研究をすることになった。

レンドンとオスマは、ディズニー・アニメーションがこの映画のコンサルタントとして雇った文化専門家の最初の2人となり、「コロンビア文化トラスト」と呼ぶ集団を形成した。

①キャッチコピー『なぜ、エルサに力は与えられたのか―。』

②2013年公開の『アナと雪の女王』の続編。

③本作は、前作から3年が経っているという設定である。

④2019年11月22日に日米同時公開。

⑤ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作の作品が日米同時公開されるのは、2000年公開の『ファンタジア2000』以来19年ぶりの2回目となる。

①キャッチコピー『こんな世界、見たことない…』

②前作ではウォルト・ディズニー・ジャパン代表取締役であるポール・キャンドランドが製作に関わっていたが、2018年1月24日にキャンドランドが同社の代表取締役を退任したため、本作では関わっていない。

③キャラクターのアートディレクターを担当しているのは大阪出身のクリエイターアミ・トンプソン。

④ソニック・ザ・ヘッジホッグの声を担当した、アメリカ人声優のロジャー・クレイグ・スミスはこれまでも、ナルト、BLEACH、機動警察パトレイバー、バイオハザードシリーズ、ファイナルファンタジーシリーズなど日本のアニメやゲームの仕事を多くこなしている声優。

⑤スラウター・レースの世界を牛耳る女ボスの名前「shank」は、刑務所で囚人たちが武器として使う「手作りナイフ」という意味があり、彼女の尖った性格を上手く表している。

①キャッチコピー『海に選ばれた16才の少女――彼女の名は、モアナ。』

②ロン・クレメンツとジョン・マスカーはテリー・プラチェットの小説『ディスクワールド』シリーズの第4作『死神の館』の翻案に取り組み始めたが、権利関係に問題が生じ計画の進行は停止することになった。問題を回避するため、3つの新しい案を売り込み、2011年から独自の構想による映画の制作が開始され、2012年ロン・クレメンツとジョン・マスカーはフィジー、サモア、タヒチへの取材旅行に赴き、南太平洋の人々と会いその文化を学ぶ。

③二人にとってコンピュータアニメーションを主軸とした初めての映画。

④コンピュータアニメーションを使用する理由の一つとして、海洋を含む環境の表現に従来の2D映画の技法を用いるよりもより有効であった。

⑤南太平洋の人種の彫りの深い顔を表現するにあたっても、有用であった。

①キャッチコピー『そこは、動物たちの≪楽園≫…のはずだった。』

②構想は監督のバイロン・ハワードが『ロビン・フッド』のような、擬人化され、服を着た動物が活躍する作品を作りたいと考えたことに始まった。

③当時並行して製作が進んでいた『シュガー・ラッシュ』や『ベイマックス』のような新しい世界観のものに対し、『ピノキオ』などのような"クラシカルな"ディズニー映画を現代の観客向けに作ることを監督は考えていた。

④登場する動物は哺乳類に限られているが、これは制作チームが各分野の動物学者から情報を収集する中で決められた。

⑤アニメーターらによる動物の調査はサンディエゴ動物園サファリパークやウォルト・ディズニー・ワールドの「ディズニー・アニマル・キングダム」で行われ、さらにはケニアへも赴いた。

①2013年公開のアニメーション長編映画『アナと雪の女王』のスピンオフ作品。

②短編アニメーション映画で、実写映画 『シンデレラ』 と同時上映された。

①キャッチコピー『”優しさ”で世界を救えるか？』

②原案は日本人主人公を含むヒーロー6人を描いたマーベルコミックのアメコミ作品『ビッグ・ヒーロー・シックス』。

③ディズニーのアニメ映画としてはマーベル・コミックの登場人物を主人公とする初めての作品。

④映画化に際し、設定は原作から大きく変更。

⑤ディズニーがマーベル社を買収したあと、マーベルコミックの中で映画化できそうな作品を探しているときに、監督のドン・ホールがデータベースの中から同作を発見。

①キャッチコピー『凍った世界を救うのは――真実の愛。』

②ディズニー史上初のダブルヒロイン。

③共同監督で脚本を担当したジェニファー・リーは「『恐れ』対『愛』」が本作の大きなテーマであると述べている。

④ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオで『雪の女王』を映画化しようという試みは1930年代から存在した。

⑤1990年代後半にも雪の女王を映画化する企画が再び立ち上がったが、2002年に廃案となった・2008年、長年在籍していたディズニーアニメーションを離れてソニー・ピクチャーズアニメーションへ移籍したクリス・バックを、カリフォルニア芸術大学時代の旧友であるジョン・ラセターはディズニーアニメーションに戻ってくるように呼びかけた。

①『カーズ』の姉妹作品。

②ピクサー・アニメーション・スタジオは関与しておらず、ディズニートゥーン・スタジオが手掛けている。

③『カーズ』の監督であるジョン・ラセターが製作総指揮を務めている。

④当初はビデオ映画になる予定であったが、劇場公開されることとなった。

⑤アニメーション制作は『ディンカー・ベル』のアニメーションを手がけたCG制作会社Prana Studiosが担当。

①ディズニー製作の3Dアニメ番組。

②主人公は視聴者と同じくらいの8～10歳で、王子様との結婚ではなく親の再婚でプリンセスになった「等身大のプリンセス」であることが全米で話題となった。

①キャッチコピー『誰だって、ヒーローになりたいんだ…』

②製作中の仮題は「Joe Jump」や「Reboot Ralph」であった。

③監督のリッチ・ムーアは「レインボーロードでコースアウトして落下するなどの体験を再現したかった。『マリオカート』の世界を3D映画にしたかった。」と語っている。

④日本語吹き替えされた予告編では、劇中に登場する看板などの英文や英字名称は、その部分の映像を差し替えて日本語のものにしていた。

⑤劇場公開時には、ヴァネロペとラルフが造ったレースカーへのサイン、ヴァネロペの手作りメダルを除き、本編の映像は差し替えられず、オリジナルの映像のまま上映。

①キャッチコピー『私は知りたい――新しい世界を。』

②ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ初の「3Dで描かれるプリンセスストーリー」。

③原作はグリム童話の『ラプンツェル（髪長姫）』。

④本作のヴィジュアル・スタイルは、フランスロココの芸術家であるジャン・オノレ・フラゴナールによる絵画『ぶらんこ』をベースとしている。

⑤塔の上のラプンツェルの原案は、映画が公開される14年前からグレン・キーン（ディズニーアニメーター）が1人で温めていたアイディアであった。

①2002年に発表されたメリーランド州の作家E.D.ベイカーのジュブナイル小説『カエルになったお姫様』を基にしている。

②グリム童話『かえるの王さま』を劇中話に引用したりパロディとして使用している。

③監督は『リトル・マーメイド』や『アラジン』で知られるジョン・マスカーとロン・クレメンツ。

④ラセターはワシントン・ポストの取材に対し、これまでのディズニー作品でのヒロイン像との違いの一つとして、「彼女の夢が王子様と結婚することでないこと」を強調している。

⑤完成するまでに3年半かかった。

①キャッチコピー『ずっと家族だって、信じてる』『この夏、ディズニーが贈る≪奇跡≫の物語。』

②2006年、ピクサーがディズニーの完全子会社となったため、本作はピクサー最高責任者であるジョン・ラセターが立ち上がりから完成まで携わった最初の作品。

③この映画のサウンドトラック「I Thought I Lost You」は、ペニー役のマイリー・サイラスとボルト役のジョン・トラボルタが一緒に歌っている。

④日本語吹替にはウド鈴木が鳩の役で出演しているが、パンフレットでは役名が「?」と表記されるなど、劇場公開時は役名は意図的に伏せられていた。

⑤マネージャーのトムが使用している携帯電話はiPhoneであるが、次の場面では機種が変わっている。

①キャッチコピー『本当に発明したかったのは、≪家族≫かもしれない――。』

②ウィリアム・ジョイスの子供向け絵本「ロビンソン一家のゆかいな一日」を原作に制作。

③アメリカでは本来は2006年12月15日公開の予定だったが、ピクサーの買収により製作の実権を握ったジョン・ラセターの指示により公開を延期し、全面的に作り直された。

④公開後間もなく、続編の制作が企画されたが、ジョン・ラセターにより中止されている。

⑤劇中に登場する「Todayland」という街はディズニーランドやマジック・キングダムの「Tomorrowland」エリアを基に描かれおり、このエリアは東京ディズニーランドにも存在する。

①一部上映館では3D版が上映され、3D版の上映方式はディズニーデジタル3-Dで、『チキン・リトル』で初めて導入された。

②日本では、ディズニー長編アニメーション映画としては、最後のVHS版発売作品となった。

③手作業による作画アニメでなく、完全にCGアニメーションのみで制作されており、ディズニーのアニメ映画史上では、フルCGの作品は、2000年の『ダイナソー』に次ぐ2作品目。

④当初チキン・リトルは女の子の設定であったため、アメリカ人女優のホリー・ハンターが声優を担当することになっており、すべてセリフを収録していた。

⑤エンディングではジョー・グラント（アニメーター）の追悼シーンが存在する。

①キャッチコピー『ぼくたちは、いつか家族になれるかもしれない――。』

②本作の完成後にオーランドのスタジオが閉鎖、続編の完成後にはシドニーのスタジオも閉鎖された。これは今後のアニメ製作を3DCG中心にしていくというディズニーの方針による。

③キナイ、デナヒ、シトゥカの名前は地名が由来である。

④アラスカ州のキナイ半島にあるキナイ・フィヨルド国立公園は、この作品の背景のモデルとなった場所のひとつである。

⑤キナイが熊に変えられるシーンの曲は、フィル・コリンズが作った歌詞を、イヌイットの言葉に翻訳しなおしたもの。

①キャッチコピー『父よ、少年よ、男たちよ――　錨を上げろ！舵を取れ！！』

②原作はロバート・ルイス・スティーヴンソンの『宝島』。

③舞台設定を海から宇宙へ変えた。

④ディズニーでは同原作の実写映画を1950年に公開している。

⑤映画のパンフレットには、宇宙を舞台にした漫画を多数執筆している漫画家の松本零士がコメントを寄せていた。

①キャッチコピー『ひとりぼっちの暴れん坊。名前はスティッチ。――家族はいない。』『”愛を知らない”エイリアンと、”愛を失った”女の子。ふたりが出会って、きっと明日はいいことがある…。』

②『ダンボ』以来初めて、水彩画の背景が使用された作品。

③ハワイのカウアイ島のロケハン中、監督がツアーガイドの“オハナ”という言葉に感銘を受けたことがきっかけとなり、映画のメインテーマが決定した。

④元々スティッチが喋るキャラクター設定ではなかったが、クライマックスに自分の言葉で表現することが重要になると監督のクリス・サンダースが判断して喋るキャラクターになった。

⑤スティッチを喋るキャラクターにすることを決定した監督は自らスティッチの声を演じた。

①キャッチコピー『心が≪夢≫を忘れた時、あの少年は帰ってくる。』

②1953年公開された『ピーター・パン』の続編。

①キャッチコピー『まだ誰も知らない史上最大の「謎」…。』

②ウォルトが生誕100周年を迎えた2001年に公開。

③日本で公開された時、日本にテレビアニメ『ふしぎの海のナディア』、アニメ映画『天空の城ラピュタ』と似ていると感じる人が少なからずいた。

④特に『ふしぎの国のナディア』とは、設定やストーリーの多くの類似点が指摘された。

⑤英語のアニメ情報サイトで、両作品とも『海底二万里』を題材にしているため、複数の類似点があっても盗作と断定できないが、『海底二万里』とは共通しない類似点も少なくなく、偶然似ているだけとも言いにくいと評した。

①キャッチコピー『意地悪ばっかしていると、そのうち「ラマ」にされちゃうよ。』

②日本では東京ディズニーシー開園記念として2001年7月14日に公開。

③近年のディズニー作品としては珍しく、ミュージカルではなくセリフやキャラクターの動き、ギャグで雰囲気を盛り上げる。

④原題である『The Emperor's New Groove』は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『裸の王様』の英題である『The Emperor's New Clothes』のパロディとなっている。

⑤「Emperor」は日本語で皇帝とするのが正確な翻訳だが、この映画の日本語タイトルは『裸の王様』同様、王様となっている。

①エドガー・ライス・バローズの小説『ターザン』を元に製作。

②日本では、ディズニー長編アニメーションとしては最後のレーザーディスク版発売作品となった。

③ターザンが樹の幹を軽やかに滑っていくアクションは、スノーボードをモデルにしている。

④ディズニー・ルネサンスと呼ばれた黄金期は今作をもって終了したとされ、その後はCGアニメーションの普及と作品質の急低下により、経営的にも迷走を始める。

⑤続編は『ターザン＆ジェーン』と『ターザン2』。

①古代中国を舞台にした物語。

②中国の伝説『花木蘭』がモデル。

③ストーリーは一部異なるものの豫劇「花木蘭」に基づいている。

④アメリカ本国では、ディズニー長編アニメーションとしては最後のレーザーディスク版発売作品。

⑤本作の実写映画化が進められており、2018年11月2日に全米で公開予定だったが、製作に遅れが生じたため2020年に延期されている。

①ディズニー・ルネサンスと呼ばれる時期に作られた作品で、ギリシャ神話を元に作られているがストーリーはオリジナルと言っても過言ではないものであり、賛否両論を呼んだ。

②本作では日本語吹き替えの主演声優で初めてジャニーズ事務所の所属アイドル（松岡昌宏）が起用された作品である。

③監督のジョン・マスカーとロン・クレメンツがその他の声の出演に参加している。

④劇中でさまざまなパロディシーンが登場する。

①原題は『THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME』（日本語訳：ノートルダムのせむし男）だが、この「せむし男」が放送コードに抵触するため、邦題は変更された。

②劇中に使われるロゴも『THE BELLS OF NOTRE DAME』に差し替えられている。

③このような処置がとられているのは世界中でも日本だけである。

④原作である小説の原題は『NOTRE-DAME DE PARIS』（パリのノートルダム）。

⑤ディズニー作品としては珍しく、非常にシリアスで重々しい描写もある。

①キャッチコピー『一生に一度の恋をしたことがありますか。』

②ディズニー映画で初めて実在の人物を扱った作品。

③ポカホンタスの歴史的な逸話だけでなく、同時代の民話や伝承などを基にしている。

④ディズニー映画には珍しくハッピーエンドではない作品。

⑤当時のスタジオの主任だったジェフリー・カッツェンバーグは、1991年に公開された『美女と野獣』のようにアカデミー賞にノミネートされることを夢見た。

①公開を待たずに事故死した、ウォルト・ディズニー・カンパニー社長（当時）で冒険家でもあるフランク・ウェルズに捧げるとするメッセージで物語が始まる。

②アニメーション製作スタッフが映画製作に取り組んでいる一方で、何名かのスタッフはアフリカまで野生動物の仕草を研究しに行き、野生の動物の自然な仕草を学び、映画に活かした。

③ティモンとプンバァ役の声優はそれぞれハイエナ役のオーディションを受けていたが、彼らのパフォーマンスに感銘を受けた監督が、ティモンとプンバァ役を任せることにした。

④ティモンの「俺に何してほしいんだい？女装してフラダンスかい？」はネイサンのアドリブによって生まれた。

⑤シンバやスカーのライオンらしい威嚇音は、実際のライオンの音声ではなく、フランク・ウォーカーという声優によるもの。

①原案・原作はティム・バートンによるもの。

②ナイトメアー・ビフォア・クリスマスの原型はティム・バートンがディズニーのアニメーターとして働いていた頃に書いた詩である。

③バートンはこの詩を書いた理由について、ドクター・スースの絵本『いじわるグリンチのクリスマス』を正反対にしたストーリーを思いついたことがきっかけだったと語っている。

④1982年、ティム・バートンの初監督作品である『ヴィンセント』の成功を受けて、ディズニーはナイトメアー・ビフォア・クリスマスの映像化を企画。

⑤企画当初は30分のテレビスペシャルとして放送される予定だったが、内容が不気味過ぎるという理由でこの企画は中止。

①キャッチコピー「愛は冒険を生む。冒険が愛を育てる。」・『千夜一夜物語』の『アラジンと魔法のランプ』を原案としている。

②アニメーターチームはロビン・ウィリアムズのコメディアルバムを参考にして、ジーニーのテストシークエンスを制作。

③その後、ロビン・ウィリアムズがその場面の試写に現れ、そのシークエンスに可能性を感じたことがひとつの決めてとなり、ロビンとの正式契約に至った。

④アラジンを担当していたアニメーター、グレン・キーンは、アラジンがただのシンボルではなく、ジャスミンが恋せずにはいられないキャラクターとして描くことを心がけていた。

⑤監督と脚本家がカメオ出演している。

①ウォルト・ディズニー・カンパニーが製作したアメリカのテレビアニメ。

②原題のGoof Troopは「間抜け集団」、「大バカ者」という意味。

③日本では2017年3月からHuluで配信されている。

①フランスの民話『美女と野獣』（J・L・ド・ボーモン夫人版）を元に1991年に制作。

②アニメ映画史上初のアカデミー賞作品賞ノミネート作品（第64回）で。

③ウォルトは1950年代からこの作品をアニメ化する構想を練っていた。

④当時の構想は原作やボーモン夫人の話に近いものだったが、最終的に頓挫した。

⑤映画の制作に携わったアニメーターとアーティストの数は600人、絵を描いて色を施すだけで4年もかかった。

①『ビアンカの大冒険』の続編。

②日本では劇場未公開。

③ディズニーアニメーションの続編としては異例の質の高さを誇り、前年発表された『リトル・マーメイド』からスタートしたディズニー第二黄金期(ディズニー・ルネサンス)にも含まれる出来とされている。

④日本では劇場未公開であったものの、ディズニーが主催するイベント上映会『ウォルト・ディズニー映画祭’91』で字幕上映。

⑤翌年の『ウォルト・ディズニー映画祭’92 大阪』でリバイバル上映の際に日本語吹き替えが制作された。

①原作はハンス・クリスチャン・アンデルセンの『人魚姫』。

②ディズニー最後の劇場版セルアニメーション（セル画を用いて製作）作品。

③ウォルトは戦前『人魚姫』に興味を持ち、1940年代の第二次世界大戦中から、この作品をアニメ化する構想を練っていた。

④ディズニー映画の第二黄金期(ディズニー・ルネサンス)の原点といわれている作品。

⑤童話を原作とする作品としては、1959年公開の『眠れる森の美女』以来、約30年振り。

①ミュージカル映画に分類されることもある。

②チャールズ・ディケンズの小説『オリバー・ツイスト』を原作としているが、主人公たちを子猫や犬に、舞台を現代（1980年代）のニューヨークに変更するなど、大胆な翻案が加えられている。

③声優にビリー・ジョエルやベット・ミドラーを起用したことが話題。

④本作の企画を最初に出したのは、1984年にウォルト・ディズニー・カンパニー映画事業部の責任者に就任したジェフリー・カッツェンバーグ。

⑤カッツェンバーグの企画では実写映画であったが、ディズニー・スタジオのアニメーターたちを経て、主人公オリバーを含む登場人物を動物に変更するというアレンジが加えられた。

①イヴ・タイタスの『ねずみの国のシャーロック・ホームズ』シリーズを原案とする。

②映画のストーリーそのものは原作にはなく、ディズニーオリジナル。

③この作品において、初めてディズニーアニメーションにCGが本格的に使用された。

①原作は、ロイド・アリグザンダー作プリデイン物語シリーズの『タランと角の王』『タランと黒い魔法の釜』。

①日本では東京ディズニーランド開園記念として1983年3月12日に公開。

②ダニエル・P・マニックス『きつねと猟犬』を原作に1977年春にスタート。

③ウォルフガング・ライザーマン（ウォルト・ディズニー・プロダクションのアニメーター）は高齢の為、プロデューサーのみで参加。

④彼の指示のもと監督を務めたのは『ビアンカの大冒険』で故・ジョン・ラウンズベリー（ナイン・オールドメン）に代わって共同監督を務めたアート・スティーブンス（1980年のウォルフガング退職後はプロデューサーも務めた）。

⑤作画面は1977年から1978年にかけての少年時代をフランク・トーマス（ナイン・オールドメン）とオリー・ジョンストン（ナイン・オールドメン）が担当。

①ウォルト・ディズニー・プロダクション創立50周年記念として制作。

②マージェリー・シャープの小説『The Rescuers』（邦題『小さい勇士のものがたり』）と『Miss Bianca』（同『ミス・ビアンカのぼうけん』）が原作。

③二作の合成である為、内容は大幅に変えられている。

④4年月日をかけ、スタッフは合計250名、参加したアニメーターは40名。

⑤描いたスケッチは33万枚、14のシークエンスに個別場面1039と750の背景がある。